Witryna Upiększarni, to artystyczna kontynuacja idei przyświecających działalności salonu – miejsca, w którym poszanowanie piękna i estetyki jest zawsze na pierwszym planie. Prace eksponowane w mini galerii, to dzieła toruńskich artystek specjalizujących się w różnych gatunkach sztuki - malarstwie, rzeźbie, ceramice, grafice. Można je podziwiać w dwojakiej formie - na ścianach Upiększarni, oraz w postaci niniejszej witryny internetowej. Zapraszamy do Upiekszarni, na spotkanie ze sztuką kobiet - i dla kobiet...

ODWIEDZIŁY NAS:

Anna Bulla

Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku grafika - specjalizacja: grafika warsztatowa - pracownia wklęsłodruku. Dyplom artystyczny wykonany pod okiem art. graf. Bogumiły Pręgowskiej, prof. UMK.
Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK na kierunku grafika - specjalizacja: projektowanie graficzne i grafika edytorska. Dyplom artystyczny wykonany w pracowni art. graf. Edwarda Salinskiego, prof. UMK.
Wśród wyróżnień i nagród najważniejsze to: czterokrotne stypendium artystyczne Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, wyróżnienie w Konkursie na Najlepszego Studenta RP (2009).
Zajmuje się grafiką warsztatową, użytkową oraz fotografią, akwarystyką, dorywczo pracą w konserwacji, sporadycznie projektowaniem i wykonaniem biżuterii autorskiej.


Ania Wróbel

Obecnie jest studentką studiów magisterskich Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, Zaocznego Studium Fotografii. Ukończyła również prawo na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Wciąż poszukuje swojej własnej drogi w dziedzinie fotografii, eksperymentuje. Wiele z jej prac powstaje w technice gumy arabskiej. Ukończyła indywidualny kurs tej techniki u artysty fotografika RP Marka Grausza (indywidualne wystawy w Toruniu i w Malborku oraz udział w wystawach zbiorowych).



Kamila Korotowicz

Urodzona w 1985 pochodzi z Ostrołęki. W 2005 ukończyła liceum plastyczne w Łomży o profilu grafika warsztatowa. W 2010 obroniła tytuł magistra sztuki o specjalności malarstwo sztalugowe na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Lecha Wolskiego. Aktualnie artystka zajmuje się pracą twórczą i wystawienniczą.

Moja fascynacja portretem zaczęła się pod koniec trzeciego roku studiów. Portrety były wtedy całkowicie nowym tematem, nie związanym z tym co robiłam wówczas w pracowni. Temat który wtedy rozpoczęłam był wynikiem konieczności wewnętrznej, fascynacją drugim człowiekiem i chęcią wypowiedzenia się na jego temat z punktu widzenia mojej osoby. Tak jest nadal, zamierzam kontynuować ten temat w przyszłości. Moim zdaniem daje on niewyczerpane możliwości rozwoju i interpretacji.

W swoich pracach staram się zawrzeć te najbardziej według mnie charakterystyczne cechy osobowości moich modelek. Do swoich portretów wybrałam kobiety gdyż to właśnie one są mi najbliższe. To koleżanki, przyjaciółki, nauczycielki, osoby które są obecne w moim życiu. Ich osobowości wywarły na mnie szczególny wpływ.
  Kamila Korotowicz



Kamila Pawłucka

Pochodząc z Podkarpacia, swoją przygodę ze sztuką rozpoczęła w rodzinnym Krośnie, ucząc się snycerstwa w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych. Zainteresowania artystki szybko jednak skupiły się wokół pędzla, co przyciągnęło ją do Torunia, na Wydział Sztuk Pięknych UMK. Studiowała tu malarstwo w pracowni profesora Lecha Wolskiego. Jej mistrzami stali się także Gustaw Klimt, Egon Schiele i inni twórcy Secesji, zachwycający artystkę bogactwem form i oryginalnością ich przedstawiania.

Szczególne miejsce w twórczości malarki zajmuje postać kobieca. To ona jest inspiracją do dalszych poszukiwań i rozważań nad kompleksowością piękna. Artystka stara się w swoich pracach odkryć duchowość i wrażliwość swoich bohaterek.

Specjalnie dla Upiększarni, Kamila Pawłucka przygotowała serię akwarel, przedstawiającą oblicza kobiet i oryginalne piękno każdej z nich. Niech jednak nie zwiedzie Pań lekka kolorystyka i frywolna kreska malunków. Podobnie jak każda z nas, bohaterki pani Kamili niosą w sobie tajemnicę, którą odkryć potrafią tylko nieliczni...



Maja Wolf - malarka, designer grafiki użytkowej, projektantka i aranżer wnętrz. Prowadzi pracownię plastyczną w Toruniu, w której powstają autorskie obrazy olejne (w tym liczne portrety), kopie dzieł Wielkich Mistrzów na zamówienie oraz projekty graficzne.
Jej dorobek artystyczny można zobaczyć w wirtualnej galerii na stronie www.majawolf.pl.

Wystawę Melodie najlepiej opisać ją słowami artystki:
Obrazy przedstawiają portrety kobiet. Są one nowoczesne (np. noszą nowoczesną biżuterię) i nieco bajkowe. Nowoczesność podkreśla też mocno wykadrowane ujęcie postaci. Równocześnie moje kobiety są romantyczne i subtelne, jak tradycyjny obraz kobiety-damy znanej od stuleci z literatury. Są one personifikacją muzyki - usypiających kołysanek, romantycznych ballad, poruszających sonat. Moim celem było pobudzić w widzu zmysł wzroku, a dzięki wyobraźni także słuchu i pozwolić mu w ciszy kontemplować swoją muzykę.


Małgorzata Miriam Sawicka - Studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom i wyróżnienie z projektowania graficznego 1999 roku w pracowni profesora Sławomira Janiaka. Zajmuje się : projektowaniem,ilustracją, malarstwem, rzeźbą, rysunkiem ...

Maluję od kiedy tylko pamiętam :) .... Dostałam kredki i to było to :))) ........ Teraz moje malarstwo i moja sztuka to przejaw mojej indywidualnej ekspresji życia. Fascynują mnie przekazy dawnych kultur, totemy, maski i Święta Geometria, Kwiat Życia. Motywem w moich obrazach jest natura - jej piękno, moc, różnorodność, unikalnośc formy i barwy.

Malarstwo zdobione jest motywami zwierząt, ludzi, kwiatów, roślin i aniołów. Jest to mój hołd złożony naturze i przypomnienie, ze to co nas otacza jest nam dane .... Jesteśmy tutaj na tej planecie odpowiedzialni za jakość naszego świata, życia. Moja twórczość to kontemplacja natury, jej funkcjonalności, złożoności kształtów i kolorów.

W tym jak funkcjonuje natura widzę piękno, siłę i celowość. Podziwiam Świat, który mnie otacza. Pragnę, aby moje prace emanowały w prosty i naturalny sposób spokojem, mocą i harmonią. Moja praca i sztuka to podróż, droga duchowa, ewolucja duszy i świadomości. Tak jak ja się zmieniam zmieniają się moje prace ... Moje prace znalazły się : w Japonii, we Włoszech, w Niemczech, w Wielkiej Brytanii, w Australii, w Holandii ..... cdn :)


Maria Szurmiej ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w 1977 r. (specjalizacja malarstwo w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego). Uprawia malarstwo sztalugowe, malarstwo na tkaninach (odzież), małe formy na papierze w technikach mieszanych, projektuje znaki graficzne, okładki płyt muzycznych, proporce, sztandary. Jest członkinią Związku Polskich Artystów Plastyków.

Artystka tworzy głównie niewielkich formatów abstrakcyjne obrazy, których ramy często nie stanowią ograniczenia kompozycji lecz jej integralną część. Maluje w obrębie sztuki nieprzedstawiającej typu lirycznego. Maria Szurmiej znalazła swój styl i tylko jej właściwy język plastyczny, oparty głównie o zgeometryzowane płaszczyzny złożone z ciepłych, zimnych i neutralnych barw. Obrazy Jej powstają nie z myślą o muzeach dysponujących dużą powierzchnią, lecz o kameralnych wnętrzach. W czasach, w których w miejsce sztuk pięknych pojawiły się brzydkie, Jej liryczne, pozbawione agresji płótna emanują radością.